brushstrokes

81 items found

779488642004598785

Art Movement Overview

An art movement is a style or trend in art that is followed by a group of artists during a specific period. These movements often share common techniques, themes, or philosophies. They can be influenced by historical events, cultural shifts, or technological advancements.

For example:

  • Impressionism (late 19th century) focused on capturing light and everyday life with loose brushwork.
  • Surrealism (20th century) explored dreams and the unconscious mind with strange, dreamlike imagery.
  • Abstract Expressionism (mid-20th century) emphasized spontaneous and emotional brushstrokes rather than realistic representation.

Art movements help categorize different styles and ideas in art history. Do you have a particular movement you’re interested in?

779468140305350656

“I would rather die of passion than of boredom.”

Vincent van Gogh
Self-Portrait (Dedicated to Gauguin)
1888
oil on canvas
65 x 52 cm

778932636733374464

“You have to learn to be human first… before you can learn art.” — Silpa Bhirasri

This sentence conveys the idea that art is not just a technical skill or creative ability, but also something that deals with deep humanity, such as emotions, thoughts, spirit, experiences, and moral values. If an artist lacks an understanding of humanity—such as empathy, understanding the complexities of life, or having a broad and deep perspective—the art created may lack the true meaning of the dimension.

“Learning to be human” here can mean many things, such as:

  • Understanding oneself and one’s own emotions
  • Understanding society, culture, and history
  • Recognizing the suffering and joy of others
  • Developing empathy and ethical awareness

Great art often comes from communicating humanity on a deep level, whether it’s pain, hope, love, or the changes in life. Therefore, this sentence may serve as a reminder that art practice should not only be based on technique, but also on understanding life and humanity.

“พวกเธอต้องเรียนรู้ความเป็นมนุษย์ก่อน… ถึงจะเรียนศิลปะ” — ศิลป์ พีระศรี

ประโยคนี้สื่อถึงแนวคิดที่ว่าศิลปะไม่ใช่เพียงทักษะทางเทคนิคหรือความสามารถในการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเป็นมนุษย์ในเชิงลึก เช่น อารมณ์ ความคิด จิตวิญญาณ ประสบการณ์ และคุณค่าทางศีลธรรม หากศิลปินขาดความเข้าใจในความเป็นมนุษย์—เช่น การเอาใจใส่ผู้อื่น การเข้าใจความซับซ้อนของชีวิต หรือการมีมุมมองที่กว้างและลึกซึ้ง—ศิลปะที่สร้างขึ้นอาจขาดมิติของความหมายที่แท้จริง

การ “เรียนรู้ความเป็นมนุษย์” ในที่นี้อาจหมายถึงหลายอย่าง เช่น

  • การเข้าใจตนเองและอารมณ์ของตัวเอง
  • การเข้าใจสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์
  • การรับรู้ถึงความทุกข์และความสุขของผู้อื่น
  • การพัฒนาความเห็นอกเห็นใจและสำนึกทางจริยธรรม

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่มักเกิดจากการสื่อสารความเป็นมนุษย์ในระดับที่ลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นความเจ็บปวด ความหวัง ความรัก หรือความเปลี่ยนแปลงของชีวิต ดังนั้น ประโยคนี้อาจเป็นการเตือนว่าการฝึกฝนศิลปะไม่ควรมีเพียงเทคนิคเพียงอย่างเดียว แต่ต้องมีความเข้าใจชีวิตและมนุษย์เป็นรากฐานด้วย

778861131566546944

donotdestroy:

Van Gogh sold one painting in his lifetime. Was he not an artist?

778558922029187072

“I still think science is looking for answers and art is looking for questions.”

Quinn sees the skeleton as representative of an everyman, an abstraction of a person since it is the part of the body which transcends death. The sculptures Angel and Waiting for Godot take the form of a praying skeleton and are an ironic reference to the idea of waiting for answers – or for some kind of external power to guide our life.

Marc Quinn
Waiting for Godot
2006
Patinated bronze
77h x 37w x 76.5d cm

777829130358112256

Van Gogh sold one painting in his lifetime. Was he not an artist?

777245839468953600

Estimated Representation of Asian Artists in Art History Books

Pre-20th Century (Before 1900s)

  • Western art history books: Less than 2%
  • Global art history books: 10–15% (including Chinese, Japanese, Indian, and Persian art)

20th Century (1900–1999)

  • Western-focused books: 3–5%
  • More globally aware books: 15–20%
  • Asian artists became more recognized in the contemporary period, especially post-1950s.

21st Century (2000–Present)

  • Traditional Western art books: 5–10%
  • Contemporary/global art books: 20–30%
  • With globalization, more Asian artists are included, particularly from China, Japan, Korea, and India.

Overall Estimate (From Past to Present)

  • Western-centric books: ~3–5% Asian artists across all periods.
  • Global/inclusive books: ~15–20%, rising in recent years.
1 8 9 10 11 12